LA FOTOGRAFÍA

La fotografía consiste en captar el instante fugaz. 

De la fotografía surgen dos caminos: uno será la representación de la fotografía, tal cual se capta; y por otro lado tenemos la pintura, consistente en representar mediante pintura un instante fotográfico.

Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

                             Imagen: “El carro de heno”  John Constable.

Instantes fugaces: 

                                                                 Mar, horizonte, cielo.

                                                                Madera, piedra, arena. 

Pintores de Barbizón. Fotógrafos en Fontainebleau. Estos son: Corot, Díaz de la Pela, Millet, Daubigny, Rousseau. Son autores pertenecietes al Realismo. 

                          Imagen: Jean-BaptisteCamille Corot, 1796-1875

                                                               Imagen: "Paisaje", Corot. 

En cuanto a la pintura a partir de la fotografía: 

                                                                      Edvard Munch. 

Imágenes obtenidas de: 

• Apuntes de clase. 
• http://hq-pictures.ru/es/

EL ROMANTICISMO

Para comprender el arte de Vanguardia del siglo XX es preciso explicar antes algunas cuestiones previas. En esta entrada me centraré sobre una de ellas: El Romanticismo.

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.

Dentro del Romanticismo, destacan tres conceptos fundamentales que caracterizan este movimiento: El genio, la belleza y la originalidad.

El genio es una nueva idea. Una de las ideas fundamentales asociada al concepto de genio a finales del siglo XVIII es que el artista no imita a la naturaleza, sino que la crea. El arte se convierte en expresión.

El romanticismo promueve la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color la pincelada, etc.

                                     Imagen: "Marte", D. Velázquez.

Imagen: La capilla Medici, Iglesia de San Lorenzo (Florencia), Miguel Ángel.

La belleza es armonía, proporción, ritmo. En el Romanticismo, la belleza no es una cualidad de los objetos. La belleza es una disposición del sujeto.

                                          Imagen: "David", Miguel Ángel.

La originalidad es la cualidad más representativa del genio, como novedad y creación original. Originalidad es sinónimo de autenticidad, de veraz, de genuino. Kant denomina originalidad a esa capacidad de crear un objeto, sin costumbre, sin hábito y sin ley, puesto que surge del origen primero de la persona.

          Imagen: "El caminante sobre el mar de nubes", C.D. Friedrich.

Un término que surge es el Japonismo, que se refiere a la influencia de las artes japonesas en las occidentales.

El objetivo del arte moderno, a partir de la Revolución Francesa, es hacer pensar, hacer reflexionar, poner en actividad nuestras facultades intelectuales y sensibles.

El arte es una proyección natural del pensamiento y de los sentimientos. Es un proceso de la imaginación que modifica y sintetiza imágenes, pensamientos, sentimientos, recuerdos y analogías.

Imágenes obtenidas de: 

• Apuntes de clase.
• http://arteparalosamigos.blogspot.com.es/2010/11/la-obra-de-miguel-angel-en-la-capilla.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Michelangelos_David.jpg
• http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/6145.htm

EL IMPRESIONISMO

El Impresionismo nace como una evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. Se inicia en 1863, con la creación del Salon des Refusés, como respuesta a los Salones Oficiales de Otoño, caracterizados por un arte simple, estancado, poco creativo y original.

El impresionismo recibe influencias de la teoría de las sensaciones de Locke. "Parte del principio de que todo conocimiento, incluso el abstracto es adquirido, y proviene de las sensaciones, de la experiencia (empirismo), rechazando las ideas innatas".

También las innovaciones de Corot y de otros paisajistas de la "Escuela de Barbizon" y  de las teorías ópticas de Maxwell.

Características del Impresionismo son una técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica, obras estructuradas en series, el predominio del fragmento sobre el todo, eliminan de su paleta el color negro, efectos de captación "instantánea", efectos de borrosidad, etc.

El Impresionismo trae consigo una transformación social y filosófica.  Por un lado, florece la burguesía y, por otro, surge el positivismo.

                                                    Imagen: "Sol naciente", Monet.

La burguesía, un nuevo fenómeno social, adopta sus propias costumbres. Uno de esos cambios afecta al campo, que pasa de ser un ligar de trabajo a ser un lugar de ocio, mediante excursiones. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, en cambio, se convierte en un nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen personas que pasean, que muestran sus riquezas, y que asisten a espectáculos franceses en los jardines parisinos. También tiene mucha relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, los cafés, etc. Autores como Toulouse-Lautrec se inspira en estos ambientes.

                              Imagen: "La toilette", Toulouse-Lautrec

El positivismo trae creaciones llenas de objetividad de la percepción, poniendo de manifiesto contenidos científicos sobre el color y la luz. Según esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artísticamente.

Con el Impresionismo surgen también dos fuerzas sociales emergentes: la crítica de arte, que se encargará de encauzar el gusto del público; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del país.

Autores importantes son  Corot y Millet,  referencias más inmediatas en Francia, apoyados por la innovación de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados así por vivir en el barrio del mismo nombre. Éstos son Monet, Boudin, Renoir...

Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

También toman referencias, especialmente de color y composición, del Siglo de Oro español.

El japonismo añadió al impresionismo grabados que enseñaron a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensión.

Finalmente, la fotografía también aportó su granito de arena, aunque no está claro si la espontaneidad de la captación del momento la aprende el Impresionismo de la fotografía o, más bien, es al contrario. 

EDUCACIÓN EN VALORES

La Educación es un concepto que abarca múltiples ámbitos, y uno de ellos es la enseñanza de contenidos académicos.

La inmensa mayoría de las personas piensan que el papel de las escuelas es, simplemente, ceñirse a lo académico, encerrarse en contenidos teóricos y prácticos con los alumnos.

Sin embargo, la Educación abarca otros ámbitos igual de importantes o más, como es la Educación en valores.

                     Imagen: http://elriconcitodeesther.wordpress.com

Desde que somos pequeños, nuestros padres nos enseñan las cosas que están bien y las que están mal, nos enseñan a saludar a las personas mayores, nos enseñan a comer bien, a respetar a los demás… Y esta es una que también se realiza en las escuelas.

Los maestros enseñan a comportarse de manera educada y respetuosa en el aula, con los compañeros, respetando turnos de palabra, respetando los materiales de la clase, e incluso en el comedor escolar, te enseñan a comer.

La convivencia con los demás, hablar en público, enfrentarse a diferentes situaciones de la vida, nos va haciendo como personas, y nos hace más fuertes frente a las dificultades, pues nos da las herramientas para formar nuestra personalidad. 

Educando en valores se cumple una de las competencias básicas de el currículum, la competencia social y ciudadana, ya que nos prepara para ser buenas personas en el futuro, y saber convivir con los demás. También podemos utilizar esta educación para aprender a aprender, y para tomar iniciativas personales.

                                                             Imagen: http://www.bligoo.com

En el mundo existen miles de asociaciones de tiempo libre, que dedican su tiempo libre y su esfuerzo a educar desinteresadamente a muchos niños, a través de juegos y campamentos, fomentando la convivencia, el respeto hacia los demás y hacia el entorno, y educando en valores fundamentales para la vida a muchos niños y niñas que, con el paso de los años, se darán cuenta de lo importante que es este tipo de Educación. 

LA EDUCACIÓN INVISIBLE

La sociedad avanza pero, lamentablemente, la Educación en nuestro país parece haberse estancado.

¿A qué se debe?

Según Cristóbal Cobo hay cuatro tipos de aprendizaje. Estos son: analógico (cara a cara), a distancia, en línea y el aprendizaje invisible.

En este pequeño vídeo, Cobo se centra en el último tipo de aprendizaje, el aprendizaje invisible.

Los sistemas de enseñanza actuales se basan en instruir a los individuos de manera teórica, prepararlos para el mundo laboral, creando “personas” estandarizadas.

El niño es curioso por naturaleza, y en las escuelas no se deben limitar sus expectativas, su imaginación, su creatividad. Debemos centrar la atención en los alumnos, educar a los niños en todos los ámbitos de la vida real, y no solo pensando en el mundo laboral.

El problema viene en el momento en que los alumnos nacen y crecen rodeados de tecnología. ¿Cómo educar a estos alumnos?

Cobo plantea además cómo enseñamos a los alumnos a que aprendan por sí mismos y cómo fomentar la creatividad, en un mundo tan tecnológico y globalizado.

Aquí entra en juego el aprendizaje invisible: el manejo de las tecnologías de la información y la comunicación. Lo esencial es invisible a los ojos.

Estamos ante un problema generacional, pues como indica Cobo, todo aquello que está en el mundo desde que se nace forma parte den entorno natural y, sin embargo, aquello que se crea a partir de los 35 años está fuera de lo normal.

Además, el fomento de las TIC se desarrolla más en entornos informales como en los hogares que en entornos formales como la escuela. Si los alumnos de las escuelas actuales han nacido en un entorno tecnológico y donde el uso de las TIC forma parte de sus vidas, ¿por qué no se trabaja con ello en las escuelas?

Se hace invisible algo que es fundamental hoy en día, como son las tecnologías, y en cambio se sigue fomentando el estudio memorístico de contenidos que, a lo largo del tiempo, se olvidarán.

“Las personas tenemos mala memoria, pero los discos duros tienen mucha más memoria” Cristóbal Cobo.

En definitiva, no se trata de que la educación evolucione al ritmo de las tecnologías, pero sí se debe tener en cuenta para mejorar la educación, trabajando de manera conjunta.