miércoles, 12 de junio de 2013
viernes, 7 de junio de 2013
CERRADO POR EXÁMENES
La actividad en este blog continuará tras la realización de todos los exámenes. Saludos.
sábado, 18 de mayo de 2013
LA FOTOGRAFÍA
La fotografía consiste en captar el instante fugaz.
De la fotografía surgen dos caminos: uno será la representación de la fotografía, tal cual se capta; y por otro lado tenemos la pintura, consistente en representar mediante pintura un instante fotográfico.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Imagen: “El carro de heno” John
Constable.
Instantes fugaces:
Madera, piedra, arena.
Pintores de Barbizón. Fotógrafos en Fontainebleau. Estos son: Corot, Díaz de la Pela, Millet, Daubigny, Rousseau. Son autores pertenecietes al Realismo.
Imagen: "Paisaje", Corot.
En cuanto a la pintura a partir de la fotografía:
Edvard Munch.
Imágenes obtenidas de:
- Apuntes de clase.
- http://hq-pictures.ru/es/
lunes, 13 de mayo de 2013
EL ROMANTICISMO
Para comprender el arte de Vanguardia del siglo XX es
preciso explicar antes algunas cuestiones previas. En esta entrada me centraré
sobre una de ellas: El Romanticismo.
Imagen: "Marte", D. Velázquez.
Imagen: "David", Miguel Ángel.
La pintura romántica sucede a la pintura
neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados
por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura,
la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y
políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
Dentro del Romanticismo, destacan tres conceptos
fundamentales que caracterizan este movimiento: El genio, la belleza y la
originalidad.
El genio es una nueva idea. Una de las ideas fundamentales
asociada al concepto de genio a finales del siglo XVIII es que el artista no
imita a la naturaleza, sino que la crea. El arte se convierte en expresión.
El romanticismo promueve la pasión, lo irracional, lo
imaginario, el desorden, la exaltación, el color la pincelada, etc.
Imagen: La capilla Medici, Iglesia de San Lorenzo (Florencia), Miguel Ángel.
La belleza es armonía, proporción, ritmo. En el Romanticismo,
la belleza no es una cualidad de los objetos. La belleza es una disposición del
sujeto.
La originalidad es la cualidad más representativa del genio,
como novedad y creación original. Originalidad es sinónimo de autenticidad, de
veraz, de genuino. Kant denomina originalidad a esa capacidad de crear un
objeto, sin costumbre, sin hábito y sin ley, puesto que surge del origen
primero de la persona.
Imagen: "El caminante sobre el mar de nubes", C.D. Friedrich.
Un término que surge es el Japonismo, que se refiere a la
influencia de las artes japonesas en las occidentales.
El objetivo del arte moderno, a partir de la Revolución
Francesa, es hacer pensar, hacer reflexionar, poner en actividad nuestras
facultades intelectuales y sensibles.
El arte es una proyección natural del pensamiento y de los
sentimientos. Es un proceso de la imaginación que modifica y sintetiza
imágenes, pensamientos, sentimientos, recuerdos y analogías.
Imágenes obtenidas de:
- Apuntes de clase.
- http://arteparalosamigos.blogspot.com.es/2010/11/la-obra-de-miguel-angel-en-la-capilla.html
- http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Michelangelos_David.jpg
- http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/6145.htm
EL IMPRESIONISMO
El Impresionismo
nace como una evolución del Realismo
y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. Se inicia en
1863, con la creación del Salon des
Refusés, como respuesta a los Salones Oficiales de Otoño, caracterizados
por un arte simple, estancado, poco creativo y original.
El impresionismo recibe influencias de la teoría de las sensaciones de Locke. "Parte del principio de que todo conocimiento, incluso el abstracto es adquirido, y proviene de las sensaciones, de la experiencia (empirismo), rechazando las ideas innatas".
Imagen: "Sol naciente", Monet.
El impresionismo recibe influencias de la teoría de las sensaciones de Locke. "Parte del principio de que todo conocimiento, incluso el abstracto es adquirido, y proviene de las sensaciones, de la experiencia (empirismo), rechazando las ideas innatas".
También las innovaciones de Corot y de otros
paisajistas de la "Escuela de Barbizon" y de las teorías ópticas de Maxwell.
Características del Impresionismo son una técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia
pictórica, obras estructuradas en series, el predominio del fragmento sobre el todo, eliminan de su paleta el color negro, efectos de captación "instantánea", efectos de borrosidad, etc.
El Impresionismo trae
consigo una transformación social y filosófica.
Por un lado, florece la burguesía y, por otro, surge el positivismo.
La burguesía, un nuevo fenómeno social, adopta sus propias
costumbres. Uno de esos cambios afecta al campo, que pasa de ser un ligar de
trabajo a ser un lugar de ocio, mediante excursiones. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, en cambio, se convierte en un nuevo espacio para
la nueva clase social: aparecen personas que pasean, que muestran sus riquezas,
y que asisten a espectáculos franceses en los jardines parisinos. También tiene
mucha relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo,
los cafés, etc. Autores como Toulouse-Lautrec se inspira en estos ambientes.
Imagen: "La toilette", Toulouse-Lautrec
El positivismo trae creaciones llenas de objetividad de la
percepción, poniendo de manifiesto contenidos científicos sobre el color y la
luz. Según esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el
color, es susceptible de ser representado artísticamente.
Con el Impresionismo surgen también dos fuerzas sociales
emergentes: la crítica de arte, que se encargará de encauzar el gusto del
público; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en
las mejores colecciones del país.
Autores importantes son Corot y Millet, referencias más inmediatas en Francia,
apoyados por la innovación de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes
del denominado Grupo de Batignoles, llamados así por vivir en el barrio del
mismo nombre. Éstos son Monet, Boudin, Renoir...
Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en
realidad es como percibe nuestra retina.
También toman referencias, especialmente de color y
composición, del Siglo de Oro español.
El japonismo añadió al impresionismo grabados que
enseñaron a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los
colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera
dimensión.
Finalmente, la fotografía también aportó su granito de arena,
aunque no está claro si la espontaneidad de la captación del momento la aprende
el Impresionismo de la fotografía o, más bien, es al contrario.
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